Обо мне
Меня зовут Камилла, и я начинающий художник-маринист. Эта история о том, как творчество помогло мне найти себя.

Началось всё в феврале 2021. Я решила заняться чем-то новеньким для себя и пошла в магазин за масляными красками и пряжей для вязания. Я тот, человек у которого много талантов и которому вечно всё надоедает. Могу и петь, и танцевать, и играть на фортепиано. Увлекаюсь классической литературой, модой, правильным питанием, ведением блога, и чего-то только не было!
Так что была мысль, что это очередное мимолетное увлечение, которое не принесёт результатов в «поиске себя».

Вязание сразу не пошло, а вот краски… Когда я первый раз достала их - вся измазалась. Неправильно подобранный растворитель распространился по комнате так, что нечем было дышать. Кисти не слушались. Пыталась рисовать какой-то очень лёгенький пейзаж по видеоуроку с ютуба - ничего не получилось. Я и подумала «ну значит не моё» и выкинула все краски за шкаф!

Спустя недели 2-3 решила со спокойствием снова сесть за живопись: ну уж очень я люблю искусство, картинные галереи, да и все эти занятия образованных героинь из романов английской классики 19 века - так хочется быть похожей на них!

Дорисовала свой брошенный пейзаж. Получилось не очень. Потом во мне словно черт дернул дальше смотреть разные видеоуроки и пробовать рисовать. У меня начало получаться совсем скоро, и я стала выкладывать свои работы в Инстаграм просто «по приколу» - многим они начали нравиться. Это меня ещё больше мотивировало совершенствоваться. Учеба была онлайн и поэтому я развлекалась как могла: рисовала каждый день. Летом уже полностью слезла с видеоуроков и начала рисовать объемные 3-D капли разных цветов.

Как я догадываюсь до техники? Думаю, что через критическое мышление. Неважно, что это - фотография или предмет на столе - я смотрю и анализирую все этапы в голове, тени и свет. Цвета сначала выдумывала, потом обнаружила, что могу смешивать абсолютно любые, которые вижу перед собой.

Где капли - там и вода. Тем же летом я начала писать воду, это было безумно интересно, потому что раньше я такого не видела у художников. С каждым разом получалось всё лучше. Этой зимой завела тик- ток. И вот под Новый год - заветный миллион просмотров - истинный подарок и огромная мотивация творить и монетизировать своё творчество.

Думаю, ещё один секрет, о котором стоит упомянуть: в детстве я очень хорошо рисовала. В садике, в школе мои рисунки всегда вывешивали на доски почета. Я даже ездила на какую-то художественную олимпиаду во 2 классе! В подростковом возрасте рисовала карандашом всякие портреты и героев из мультфильмов. Но мне всегда казалось, что художество - это «некруто», и на мамины предложения «пойти в художку» отказывалась. Но видимо этот талант ждал своего звёздного часа и очень хорошо мне пригодился. Так что, если вы заметили, что у вас есть к чему- то склонность - своеобразно задуматься о развитии. Возможно, это приведёт к вашему призванию. Не зря говорят, что оно частенько лежит на поверхности. И психологический приём: «вспомни, чем ты любил заниматься в детстве» доказывает эту связь на моем примере.






Подробнее о технике

Мое направление - живопись маслом. Разбавляю краски до жидкого состояния и пишу в многослойной технике. Думаю, что разбавитель без масла в составе (изопарафиновый углеводород) способствует быстрому высыханию слоев, что позволяет доводить рисунок до гиперреализма в кратчайшие сроки.

Подробнее о смешивании цветов
Как я замешиваю цвета? Честно признаться, никогда не вдавалась в теорию смешивания и всегда делала это на интуитивном уровне. Но мне кажется, залог успеха - это насмотренность и воображение. Например, часто, когда я куда-то еду или что-нибудь делаю - обращаю внимание на предметы, которые меня окружают и на их оттенки. Вот стоит ваза, а в ней цветы, и они белые. Но если вглядеться, они совсем и не белые (начинаю прокручивать в голове, какие цвета можно взять, чтобы получить тень /свет для лепестков, стеблей, вазы, воды в вазе. Так работает абсолютно со всем: с морем, с портретами, с деревьями. Чаще просматривайте реальные фотографии, приближайте их, думайте, что можно взять, чтобы получить цвет песка? А его тени? Не нужно пренебрегать чёрными и коричневыми оттенками. Они помогают добиваться эффекта натуральности и приглушонности в любых работах.